Павел Чукичев. Незамкнутый круг

Весной в Центре культурных инициатив «Югор» прошла персональная выставка Павла Чукичева «Незамкнутый круг», в которой он развил тему верхневычегодской росписи. Между тем широкому кругу зрителей Чукичев известен как уличный художник, поднявший городские росписи и граффити на высокий профессиональный уровень.

Вся семья 37-летнего Павла Чукичева – инженеры и «технари». Возможно, поэтому у его родителей никогда не возникало мысли отдать сына в творческие кружки. Но Павел, по его словам, с детства любил рисовать и восхищался людьми, которые умели это делать, пытался копировать какие-то приемы и получать навыки рисования.

– Важным периодом были 10–11 классы, когда я увлекся постмодернистской литературой: Павичем, Маркесом, Кортасаром и прочими. Мы с другом обсуждали философию и приемы психологических методов и композиции смыслов литературы в частности и искусства в целом, – вспоминает Павел. – Друг показал мне приемы свободного рисования, не требующего большой школы, но позволяющего изображать людей, идеи, эмоции. Я много пробовал, писал дневники и рисовал свои переживания. Это стало моим методом рефлексии и фиксации важных моментов жизни. Так как постмодерн в литературе позволяет не соблюдать правила – стихотворные, композиционные и прочие, допуская примитивизм формы в угоду содержанию, мы спроецировали это и на рисунок. Это дало мне свободу быть собой даже без навыков рисования.

Однако Павел отлично понимал: чтобы войти во взрослую жизнь профессионалом, этого недостаточно, и, когда пришла пора поступать в вуз, подал документы на архитектора. Экзамен он провалил и поступил на инженера-строителя. Студент питерского технического вуза, в свободное время он пропадал в Русском музее и художественных галереях, ездил в Москву – в Третьяковку и Пушкинский музей. А потом неожиданно пошел учиться в… художественную школу при Республиканском центре дополнительного образования. 19-летнего ученика едва приняли: его одноклассники были намного младше. Полгода хватило, чтобы подтянуть академические навыки, бросить престижный вуз в Санкт-Петербурге и поступить на отделение дизайна Сыктывкарского государственного университета в родном городе.

Факультет искусств, как тогда назывался нынешний Институт культуры и искусства СГУ, художник называет «настоящим заповедником» для творческих людей.

– Там царила невероятная атмосфера! Все друг с другом общались независимо от курса, пили чай с преподавателями, ходили друг к другу на экзамены – так называемые просмотры, когда студенты вывешивают свои работы по предмету за последние полгода. Это такие учебные выставки. Мы ходили на просмотры к старшим курсам, восхищались работами звезд факультета – талантливых художников, мастерство которых видно уже в университете. Мы рисовали каждый день, оставались иногда в университете до утра (такое раньше было возможно), в поездках делали наброски и эскизы: блокнот и пара маркеров всегда были с собой. Я безмерно благодарен своим преподавателям. Кому-то больше в профессиональном смысле, а кому-то в душевном: со многими преподавателями у меня сложились очень теплые отношения.

Собственный голос мастера вырастает в диалоге: с художественной средой и с самим собой. Создать свой стиль в искусстве – нетривиальная задача, считает Павел. Во-первых, его надо найти. Во-вторых, он должен быть максимально искренним. А в-третьих, – профессиональным. Сегодня несложно выдать профанацию за искусство, говорит художник. Но останется ли это в истории? Вряд ли.

Графичность и эмоциональность – эти два фактора, по признанию художника, определили его технику. Для скетчей в своих путешествиях он использовал графические материалы, а выполняя коммерческие заказы, создавал росписи акриловыми красками. После того как и в живописи он перешел, в основном, на акрил, графичность его стиля стала проявляться еще больше. Второй фактор – эмоциональный. Поводом для произведения искусства может стать любая деталь. Эмоции, события, идеи, мечты, окружающие явления в природе и в людях – все это пища для переосмысления.

– Искусство для меня – и есть жизнь. Оно не останавливается, пока я дышу. Его прелесть для меня – в том, что когда я счастлив, я могу рисовать и петь жизнерадостные песни, а когда грущу – грустные. Красота есть и в ясную погоду, и во время дождя. Во время застоя – я рисую застой, во время активности – активность, – говорит Павел о своей творческой концепции.

Важными этапами своего профессионального становления, помимо учебы в университете, Павел считает участие в пленэре «Клюква», а также в фестивале «СтарТуй» в качестве художника в 2023 году и приглашение уже в качестве куратора этого фестиваля в 2024-м.

– Я продолжаю развиваться. В прошлом году я принял участие в фестивале уличного искусства в Вологде, где сделал две монументальные росписи, и останавливаться пока не планирую, – говорит художник. – За последний год мои профессиональные навыки очень выросли. Поэтому продолжаем работать. Посмотрим, как будет меняться мой стиль и какие новые работы еще появятся. Все – в нас самих, чем большую ответственность за свое развитие вы берете на самих себя, тем больше у вас возможностей.

Павла Чукичева сегодня считают ведущим уличным художником Республики Коми. Его работы можно увидеть в разных уголках Сыктывкара. Его первой уличной картиной стал арт-проект росписи кирпичной будки за Центром культурных инициатив «Югор» в технике готической каллиграфии с отсылкой к линейной композиции древнерусской вязи. Следующей стала работа на дорожке в Кировском парке – коми-этническая каллиграфия «Неизменно», на основе которой был разработан логотип для празднования 245-летия Сыктывкара.

Еще одной принципиальной для формирования собственного стиля работой Павел считает изображение Лося-хранителя в Кировском парке. Создавая ее, художник впервые перенес свою живописную технику в городскую среду, и она получила невероятно большое количество положительных отзывов. Одна из любимых работ Павла – стенка на скейтпарке в микрорайоне «Орбита». На ней Павел изобразил линейный рассказ длиной 80 метров – историю про котиков. Из последних работ Павла можно назвать роспись школы в Эжве и интерьеров Молодежного центра Сыктывкара.

У Павла Чукичева, как востребованного художника, много заказов, выполняя которые он отнюдь не противоречит себе, а находит возможность творчески самовыражаться. Этим летом его ждут в поселке Ярега под Ухтой, где он распишет новый скейтпарк. Еще один проект, связанный с культурой бега, ждет его в Кировском парке.

«Востребованный» и «успешный» для Павла не тождественные понятия. Тем не менее оба эти определения как нельзя лучше подходят ему.

– Для меня успех – когда человек находится в гармонии со своим внутренним миром. Если человек счастлив – что может быть ценнее? Сравните: например, я счастлив, а вы «успешный». Что ваш успех стоит без счастья? – рассуждает художник. – Искусство для меня – это мой крест, я этим занимаюсь потому, что в другом я буду сильно хуже. Именно в этой сфере я могу реализовать свои качества. Если вы художник по своей природе и призванию – ваш успех уже в самом творчестве.

Центральный образ своих работ – круг – Павел Чукичев переосмыслил в серии работ, посвященных теме верхневычегодской росписи. Результатом творческой трансформации стала выставка «Незамкнутый круг», которая прошла в «Югоре» минувшей весной.

– В образе круга я обрел важный смысл – исток древней росписи коми-зырян, моих предков. Таким образом, после 15 лет творческих поисков я возвращаюсь к себе, к своим корням. Я назвал выставку «Незамкнутый круг» потому, что на этом, я надеюсь, мой творческий путь не завершается.

Полина РОМАНОВА