Театр «Метрополь»
собрал под своей крышей сыктывкарских театралов-любителей
В сыктывкарском любительском театре-студии «Метрополь», которому в феврале исполнилось 5 лет, артисты раскрывают свой потенциал, находят себя, поднимают важные для общества темы и просто отражают многогранную жизнь человека. В сценическое действо они зачастую вовлекают и своих зрителей…
Окунуться в творчество
История театра-студии «Метрополь» началась в 2017 году. Валерий Китаев – ныне руководитель труппы – тогда работал в полиции и волей случая оказался в театральном кружке «Две жизни». Там он встретил своих единомышленников – людей, профессионально не связанных со сценой. Новоиспеченное творческое объединение создавало свои первые постановки на чистом энтузиазме. В то время у самодеятельных артистов не было своей сцены, и они выступали где придется. Команда студии много работала, претерпевала изменения и вскоре нашла свой путь.
Название «Метрополь» у театра-студии родилось от одного из первых спектаклей. Он представлял собой литературно-музыкальную композицию на стихи поэтов Серебряного века. По замыслу создателей, Сергей Есенин, Владимир Маяковский, Марина Цветаева должны были собраться под одной крышей – крышей отеля «Метрополь».
С конца 2019 года, когда к «Метрополю» присоединилась студентка-филолог СГУ имени Питирима Сорокина Елизавета Удальцова, началась новая история театра. Вместе с ней труппа начала глубже погружаться в актерское мастерство и режиссерское дело.
– Мы не гнались за деньгами, а хотели окунуться в творчество, – говорит Елизавета. – Театр – очень закрытая сфера, и вся «кухня», дела закулисья остаются неизвестными для обывателей, какими мы, по сути, и являлись. Поэтому приходилось изучать все с нуля, на собственном опыте. Поняли, что весь наш предыдущий жизненный опыт обязательно пригодится. Кем бы ты ни был раньше, в театре все пойдет на пользу.
В 2020 году театр обосновался на постоянном месте: труппа собирается в офисном здании за торговым центром «Июнь», там же играются и спектакли. Сформировался и основной костяк труппы.
Маленькая семья
Сцена связала между собой совершенно разных людей, горящих театральным искусством.
Артист «Метрополя» Илья Губанов по профессии специалист по социальной работе, занимается неблагополучными семьями. Он говорит, что импровизация помогает ему в работе и в жизни, особенно когда приходится сталкиваться с проблемами.
– Она уменьшает стрессы в разы. Для меня «Метрополь» – это маленькая «мафиозная» семья, частью которой мне повезло стать, это помощь и поддержка, даже если она театральная, – рассуждает Илья.
Участница «Метрополя» Екатерина Суханова по профессии врач.
– Мне тесно внутри какой-то одной профессии, так что сцена для меня – отдушина. В коллективе я уже больше года, и если раньше я волновалась, сможем ли мы удивить, рассмешить и оправдать ожидания зрителя, то сейчас волнения нет, на сцене я по-настоящему живу. Кроме реакции публики, мне всегда любопытно наблюдать за собой, за тем, что я могу выдать в необычных условиях, – говорит она.
У предпринимателя Ольги Лихачевой своя студия маникюра. Перевоплощаться на сцене, по ее признанию, ей отчасти помогает профессия супруга-дальнобойщика.
– Бывает, что на сцене из меня «выползает» женщина, ждущая мужа, или я шучу, что со мной невозможно жить, поэтому он вечно в рейсе. Вообще театр – это сложно и волнительно, тут важна поддержка. Мне повезло, и она у меня есть: как со стороны семьи, так и со стороны руководителей театра и артистов.
Сейчас театр существует за счет продажи билетов на спектакли и оплаты учеников и артистов за обучение. Все заработанные деньги идут на содержание, развитие театра, аренду помещения, костюмы и декорации. Спонсоров у «Метрополя» нет. Валерий Китаев признается, что такой любительский театр, конечно, не окупается, и если получается выйти «в ноль», не затратив собственные средства, – это уже хорошо.
Рождение артистов
Работа в «Метрополе» разделена на две части: обучение артистов и показы спектаклей. Образовательная часть включает в себя подготовку участников труппы разного возраста – детей, подростков и взрослых. Дети только погружаются в творческую сферу и вначале знакомятся сами с собой. Познание собственного «я» – это фундамент, на котором вырастает будущий артист.
– Театр – это всегда про исследование себя. В человеке уже изначально все есть, нужно только научиться слушать и слышать собственные импульсы. Как ты можешь стать на сцене кем-то другим, если не знаешь, кто ты сам? – поясняет Елизавета Удальцова.
Подростковая группа состоит из увлеченных ребят, которые хотели бы связать свою жизнь с театром. На занятиях они постигают не только актерское мастерство и азы режиссуры, но и учатся создавать декорации, сценические костюмы и наносить грим. В качестве «зачетов» подростки показывают перед публикой хореографические и пластические этюды. Прийти на такой показ, как и на другие спектакли, может любой желающий, приобретя билет.
– Со взрослой группой дела обстоят иначе. Актерское мастерство отнимает много времени. И поэтому уже состоявшимся людям, которые имеют свою профессию и семью, тяжело найти время еще и на театр. Из-за этого происходит отсев – человек начинает заниматься, а потом понимает, что не может выделять столько времени. Сейчас в нашей взрослой группе двенадцать человек, которые готовы работать постоянно, и это немало, – рассказывает Валерий Китаев.
Интерактивные спектакли
Первый публичный спектакль «Метрополя» под лаконичным заглавием «Я» был поставлен на базе одной из частных школ в 2021 году. Это была выпускная работа артистов 8–10 лет после годового курса обучения. Дети представили на сцене несколько этюдов в виде монологов на волнующие их темы. Репетициям предшествовало анкетирование, в котором будущие артисты отвечали на вопрос, о чем они не могут молчать и что хотят донести до взрослых. Тексты монологов были написаны на основе этих ответов. Так, монологи детей на сцене затронули проблемы экологии, первой влюбленности, школьных оценок. Зрителями стали родители юных артистов, до которых и нужно было донести переживания детей.
В театре гордятся серией спектак-лей-форумов на такие важные темы, как буллинг, кибербуллинг, наркозависимость, СПИД. Прежде чем браться за такие социально значимые постановки, их создатели консультируются с психологами. Как отмечает Валерий Китаев, такие интерактивные постановки заставляют задуматься и артистов, и зрителей, которые могут принять непосредственное участие в действии. Каждый из таких спектаклей поднимает одну из острых социальных проблем, решить которую предстоит зрителям.
В некоторых сценах действия персонажей заведомо были неправильными. Тогда на помощь приходила публика. Кто-то из зрителей, заметивших ошибку, заменял актера и поступал так, как сам считал нужным. Ход спектакля преобразовывался и приводил постановку к правильному финалу – решению социально значимой проблемы.
– В одной из сцен спектакля нахальный наркоман вламывался в дом к своему другу, чтобы попросить у него денег, и зритель вышел вместо одного из этих персонажей на сцену. Он окружил наркомана такой любовью и вниманием, что я, исполнявший роль наркомана, в тот момент просто разревелся от неожиданности, – вспоминает Валерий Китаев об одном из показов спектакля «Мой друг – наркоман», который был сыгран в реабилитационном центре для профилактики зависимого поведения «Социальные инициативы» в сыктывкарском местечке Лесозавод.
В репертуаре театра на протяжении двух лет также существовал спектакль под названием «Коммунальная вечеря». Руководители и артисты «Метрополя» создали его с нуля, написав собственную пьесу. Зритель, погрузившись в атмосферу коммунальной квартиры, знакомился с шестью совершенно разными персонажами, столкнувшимися с общей проблемой – отключением электричества. Спектакль ставил вопрос, ответ на который рождался в процессе показа: есть ли у людей шанс стать ближе или общество погрязло в стереотипах, страхах и эгоизме?
– Все началось с атмосферы, – вспоминает Елизавета Удальцова. – Мы подумали о том, что нас всех объединяет. Пятиэтажки, обшарпанные лифты, вареная картошка в мундире… Это переплелось у нас со стихами Есенина, Маяковского, с придуманными монологами. Мы взяли эту атмосферу, положили ее в эту кастрюлю вместе с картошкой и «сварили» такой необычный спектакль.
«Коротышки» на сцене
Важную часть в театре занимает импровизаторство. Ею занимается только взрослая группа артистов. Тематика концертов-экспромтов придумывается командой за кулисами. Иногда тема рождается в простом разговоре, а иногда вытекает из предыдущих спектаклей. И уже после длительных репетиций заготовки-«коротыши» выносятся на сцену. Как пойдет дело во время показа, не знает никто – все зависит от зрителей, которые принимают непосредственное участие в спектакле, внося свои коррективы. В таком формате группа актеров за два часа разыгрывает несколько ситуаций под руководством ведущего. Играют артисты и стихотворные «коротыши». Ведущий задает тему, зрители из зала предлагают ключевые слова, на основе которых актеры выдают четверостишия-экспромты. Часто в игру с рифмами включаются и зрители.
– На своей основной работе наши артисты устают и сюда приходят отдыхать и шутить, – поясняет Валерий Китаев. – Взрослые всегда хотят шутить по-взрослому, поэтому юмор соответствующий и на импровизаторских выступлениях всегда стоит строгий возрастной ценз.
Концерты-импровизации «Метрополя» проходят раз в месяц, в отличие от полноценных постановок, которые зрители видят намного реже: подготовка к ним занимает обычно полгода.
В планах на 2025 год у театра – поставить гоголевскую «Шинель», вернуть на сцену постановку про цифровизацию общества, провести зачетные показы актерских работ, которые будут представлять собой отрывки из классической прозы, а также отправиться на гастроли в Киров с концертом-импровизацией.
В феврале театр-студия «Метрополь» представил спектакль «Чехов. Жизнь прекрасна!». Среди откликов зрителей на эту постановку был и такой:
«Честно, я как будто на машине времени пропутешествовала в конец XIX века! Настолько было атмосферно! После такого знакомства с писателем мне не то, что к его трудам захотелось прикоснуться/прочесть, я почувствовала жгучую тягу узнать больше и полнее об этом сильном духом человеке с большим сердцем. И как же я рада, что в зале были дети! Вот такого культурного контента не хватает современному ребенку! Верю, что такой подход реально способен обратить внимание молодых людей на классику!»
Елена НИЗОВЦЕВА
Фото из архива театра «Метрополь»
