Виталий Кокачев. Жажда жизни

В очередной публикации постоянной рубрики «Галерея» мы представляем самобытного художника-фронтовика Виталия Васильевича Кокачева (1925–2016). Прожив долгую жизнь, он остался в истории изобразительного искусства региона как самобытный художник, работавший в разных жанрах. Особое место в его творчестве занимала тема Великой Отечественной войны. 29 декабря нынешнего года исполняется 100 лет со дня рождения художника.

Виталий Кокачев родился в небольшой деревне в Вельском уезде Вологодской губернии, в 60 км от Коноши. Отец его был из семьи потомственных кузнецов, мать родом из Павловского Посада – центра ткацкой промышленности, прославившегося изготовлением платков и шалей с ярким набивным орнаментом. Кокачев говорил, что именно от нее он унаследовал чувство цвета, позволившее ему впоследствии столь виртуозно работать акварелью.

В 1930-е годы семья переехала в Ярославль. По воспоминаниям Кокачева, интерес к рисованию у него проявился еще в школе. Однако специальное образование юноша получил не в художественном училище, а в ФЗУ – фабрично-заводском училище при фабрике «Красный Перекоп». Эта прядильно-ткацкая фабрика, бывшая Ярославская Большая мануфактура, была одним из старейших предприятий текстильной промышленности России. Когда началась война, будущий художник уже работал на «Красном Перекопе» прядильщиком.

В январе 1943 года Виталий Кокачев был мобилизован в Красную армию и, пройдя двухмесячную подготовку, отправлен на фронт. В первые же дни на передовой Виталий Кокачев был тяжело ранен. После долгого лечения в госпитале вернулся домой инвалидом.

Сначала Виталий поступил в школу рабочей молодежи, затем в Ярославское художественно-педаго­ги­че­ское училище, которое окончил в 1956 году. По распределению уехал на Сталинградскую ГЭС, в город Волжский, но там удалось устроиться только ма­ля­ром-альфрейщиком 7 разряда. Тогда художник вновь поехал в Москву добиваться распределения на более творческую работу, и, когда получил ответ, что есть возможность отправить его в Сыктывкар, он с радостью согласился. В 1958 году Виталий Васильевич вместе с женой и двумя детьми оказался в городе, в котором осел на долгие годы.

Несмотря на то, что изобразительное искусство в Коми только еще начинало развиваться, в Сыктывкаре уже сложился небольшой круг профессиональных художников. Еще в 1943 году здесь был организован Союз советских художников Коми АССР. Поначалу местные мэтры приняли творчество начинаующего живописца Кокачева скептически. На худсовет он представил вариант своей дипломной работы – живописного полотна «Сталевары». Картина вызвала критику, сводящуюся в итоге к тому, что творческой манере художника присущ импрессионизм, который в те годы считался несовместимым с канонами соцреализма. Много лет спустя Кокачев рассказывал, что на сталеварах его кисти были фиолетовые фартуки, так художник хотел подчеркнуть отблеск раскаленной стали. «Я сделал слишком хорошую работу, вот меня и бомбили», – с улыбкой вспоминал Виталий Васильевич.

О войне Виталий Кокачев вспоминать, во всяком случае публично, не любил. «Не хочу ворошить эту боль», – говорил он. Своими фронтовыми наградами – орденом Отечественной войны 1-й степени и медалью «За Отвагу» – не козырял. Однако тема Великой Отечественной войны прочно вошла в его творчество. И первый успех художника оказался связан именно с ней: в 1965 году на экспозиции всесоюзной выставки «На страже мира», проходившей в Москве, была показана картина Кокачева «В госпитале». Сыктывкарский живописец Вадим Кононов, в то время студент, вспоминал: «В 60-х годах на выставке в Манеже среди множества работ запомнилась одна. Пожилая медицинская сестра в белом халате, белое помещение, заставленное кроватями, свет из окон. Особенно в этом пространстве выделяются лицо медсестры, лица раненых солдат и спинки кроватей. Ничего особенного, но это пространство было наполнено жаждой жизни. Картина вызывала много ассоциаций, но более всего душу наполняло чувство сострадания».

В настоящее время картина хранится в фондах Национальной галереи Республики Коми. Окончательному варианту картины предшествовали работы «В госпитале. Этюд», «В госпитале. Эскиз» и небольшой этюд «Шефы приехали», в котором подчеркнуто непосредственное ощущение больничной палаты, на этот раз скорее со стороны играющего на скрипке мальчика. Подготовка окончательного варианта работы и эскизы к ней показывают, что уже в раннем творчестве Кокачев нашел ту верную ноту искренности, которую отличает настоящее искусство, – собственную прочувствованность произведения, перенос на холст того, что испытал сам. Военный госпиталь появляется и в более поздней акварели Кокачева «Хозяйство бабы Паши».

Военной теме посвящены и другие произведения художника: «На дежурстве», «Зимой 1943 года», «Переправа», «42-й год. Будни солдатские», «В первые мирные дни». В жанре портрета им создана картина «Вдова солдата» («Труженица тыла») – образ одной из многих миллионов русских женщин, в чьи судьбы оказалась вплетенной война.

Школой мастерства для Виталия Кокачева стали творческие поездки, в географию которых вошли Горячий Ключ Краснодарского края, творческая дача им. К. Коровина в Гурзуфе, Академическая дача им. И. Е. Репина в Калининской области, «Челюскинская» в Подмосковье… Работа в творческих коллективах, общение с мэтрами советского изобразительного искусства, участие в совместных итоговых выставках восполнили недостающие знания и дали возможность остаться самим собой.

Самобытный художник-живо­пи­сец Виталий Кокачев работал в самых разных жанрах: сюжетно-темати­че­ской картине, портрете, натюрморте. Искусствоведы выделяют декоративность его полотен, написанных маслом или темперой, тонкую лирику образов, лаконизм композиции, умение передать первое впечатление от восприятия действительности, сохранив силу и свежесть чувства. Но более всего Кокачев известен как виртуозный мастер акварели. Именно акварель в большей степени отражает творческий поиск художника – его стремление уловить ускользающую тайну жизни, возможность выразить в цветовой гамме произведения все оттенки чувств в отношениях человека с окружающим миром.

Сам художник, почти потеряв зрение в последние годы жизни, сожалел, что уже не может увидеть цвета воочию…

Среди тематического разно­образия творчества Виталия Кокачева надо отметить ряд работ на тему спорта, где запечатлены гребцы, велосипедисты, фигуристы. Казалось бы, для человека с ограниченными физическими возможностями эта сторона жизни не должна представлять интерес. Между тем Виталию Кокачеву была присуща жажда жизни во всех ее проявлениях. В это трудно поверить, но он, лишившийся ноги, принимал участие в республиканских, российских и даже международных спортивных соревнованиях среди инвалидов. В год 55-летия Победы на соревнованиях по легкой атлетике в Лужниках Виталий Кокачев завоевал награду, пробежав стометровку на костылях! В 1980-е был чемпионом республики по шахматам среди ветеранов, участвовал в соревнованиях по плаванию.

Виталий Кокачев был участником городских, республиканских, зональных, всесоюзных и всероссийских выставок. Его персональные выставки прошли в 1985, 1995, 2005, 2010 годах в Сыктывкаре. В 1975 году Кокачев был принят в Союз художников СССР. В 1996 году был удостоен звания заслуженного работника Республики Коми, в 2005 году – звания народного художника Республики Коми.

Мария Николаева

Фото Дмитрия Напалкова

В публикации использованы статьи Л. Кочерган о жизни и творчестве В. Кокачева

Проект реализуется при поддержке Национальной галереи Республики Коми