Кандинский в Сыктывкаре
В Коми состоялся первый международный фестиваль, связанный с именем живописца
В Сыктывкаре состоялось событие, достойное лучших музеев мира: впервые в истории региона в Национальной галерее Республики Коми выставлено сразу десять полотен Василия Кандинского – одного из основоположников абстракционизма, ключевой фигуры не только для русского, но и для всего мирового искусства. Юрист, ставший художником после посещения Коми края в конце XIX века, более чем через век вернулся на северную землю благодаря международному фестивалю «Кандинский».
«Текст художника»
19 декабря в Национальной галерее Коми открылась выставка «Василий Кандинский. Текст художника» с новеллами, навеянными творчеством живописца и основанными на его дневниковых записях и искусствоведческих трудах. Накануне интерес к выставке был подогрет проектом, для реализации которого организаторы выбрали нестандартную форму – предпоказ: публичную распаковку и приемку произведения музейными хранителями, а затем и открытый показ одной картины. Знаменитое полотно Кандинского «Импровизация № 217. Серый овал» из Екатеринбургского музея изобразительных искусств и стало центральным событием настоящего культурного шоу, когда каждый посетитель на несколько минут мог остаться с шедевром абстракционизма один на один. Примечательно, что в Сыктывкар картину доставили из Государственного Эрмитажа, где она экспонировалась перед фестивалем. Показ сопровождался театральным перфомансом, видео-артом и живой фортепианной музыкой, иллюстрирующими синтетическое отношение художника к различным сферам искусства.
– Мы решили презентовать шедевр в новом формате открытия и срежиссировали исключительную возможность персональной встречи с подлинным полотном кисти живописца, – говорит директор Национальной галереи Республики Коми Галина Шишкина.
В 1911 году Кандинский написал трактат «О духовном в искусстве». В нем он отверг идею, что искусство должно стремиться к подражанию внешнему миру. Он утверждал, что художественные произведения должны выражать душу создателя и передавать его чувства зрителям, а абстрактные формы и цвета могут быть более выразительными, чем предметное изображение, поскольку обращаются к более глубоким человеческим чувствам. Каждый цвет Кандинский наделил собственным смыслом. Желтый, по его теории, ассоциируется с энергией жизни, зеленый – со спокойствием, а белый – с неподвижностью. Каждый цветовой оттенок он сопоставлял с музыкальным инструментом: синий похож на виолончель, голубой – на флейту, а красный – на трубы или барабан.
В рамках одной экспозиции
Авторы концепции и кураторы выставки, ставшей мощным финальным аккордом всего фестиваля «Кандинский», Ольга Орлова и Ангелина Терещук, построили экспозицию так, что у зрителей создалось впечатление о панорамном обзоре творчества художника, хотя на выставке представлены всего десять полотен художника, привезенные в Сыктывкар из шести музеев страны: из Краснодара, Рязани, Яранска, Екатеринбурга, Омска и Владивостока.
Выставка «Василий Кандинский. Текст художника» объединила оригинальные работы Кандинского и около сотни произведений абстракционистов разных поколений, как явных, так и неявных последователей его творчества.
– Концепция выставки основывается на анализе труда Василия Васильевича Кандинского «Текст художника. Ступени», в котором содержатся размышления о природе творчества и осмысление собственного художественного пути. Особое внимание уделено периоду с ноября 1919 по март 1921 года, когда Кандинский занимал пост руководителя Всероссийской закупочной комиссии. Государственный художественный фонд приобрел у автора 44 работы, значительная часть которых была передана в провинциальные музеи. Впервые в рамках одного выставочного пространства представлены произведения Кандинского из собраний российских музеев, – говорит куратор выставки Ольга Орлова.
Экспозиция включила в себя работы московских художников Александра Ситникова, Ольги Булгаковой, Анны Жёлудь, Натальи Ситниковой, Виктора Разгулина и их петербургских коллег – Евгения Барского, Ашота Хачатряна, Максима Свищёва и Веры Петровской. Национальная галерея Республики Коми поделилась своими авторами: это картины Юрия Размыслова, Юрия Фатеева, Сергея Бордачёва, Вячеслава и Александры Куликовых,Владислава Кулькова, Анжелы Размановой. Графика Вадима Краева, изображающая коми деревню, отсылает к путешествию Кандинского в Зырянский край в 1889 году и служит важным визуальным свидетельством этнографических и культурных исследований художника.
Оценили после смерти
Выставочный проект был дополнен уникальными архивными материалами выдающегося теоретика и историка искусства, комиссара Русского музея и Государственного Эрмитажа Николая Пунина (1888–1953). Кстати, Пунин умер в лагере, располагавшемся в поселке Абезь около Инты, его могила сохранилась.
Архивные материалы Пунина были предоставлены его наследниками Николаем и Петром Зыковыми, прибывшими на открытие выставки из Санкт-Петербурга. Примечательно, что Пунин, теоретик авангарда, известный еще и как супруг Анны Ахматовой, невысоко ценил творчество Кандинского. В 1917 году в статье «В защиту живописи» он писал о нем как о явлении «исторически малоценном»: «Художественные достижения Кандинского малы. Он не знает, просто не понимает формы… не знает и краски…; его цвета не проработаны, фактура бедна… словом, все те отрицательные с точки зрения живописного мастерства качества, которые являются показателями очень неглубокого «искусства», не действующего и исторически малоценного…».
– Исследования и комментарии Пунина способствуют более глубокому пониманию процессов, происходивших в искусстве начала XX века. Материалы позволяют реконструировать контекст, в котором развивалось абстрактное искусство, и оценить его место в истории мировой культуры, – пояснила куратор Ангелина Терещук.
Разумеется, Кандинский, как и всякий художник, рассчитывал на профессиональную объективную оценку своего творчества. Однако многочисленные отзывы, которыми в течение двадцати лет сопровождалось появление его произведений в России, так и не дали им серьезного критического анализа. Важность художественных открытий Кандинского не признавал не только Пунин, но и художники-конструктивисты во главе с Александром Родченко, с которыми у Кандинского возникли непримиримые разногласия по вопросам развития искусства. Знакомясь с оценками своих работ, он пришел к выводу, что между художником и критикой изначально существует непонимание. Такое положение дел поспособствовало решению художника уехать из России в Германию, где он преподавал во всемирно известной архитектурной школе «Баухаус» и продолжал разрабатывать свою теорию абстрактной живописи.
По-настоящему творчество Кандинского было оценено лишь после его смерти и продолжает поражать и вдохновлять современников. Именно поэтому, по словам Галины Шишкиной, проект «Василий Кандинский. Текст художника» не только демонстрирует художественное наследие Кандинского, но и показывает в изобразительных образах размышления художников второй половины XX – первой четверти XXI века.
Философия творчества
Искания современных художников, представителей художественной династии Александра Ситникова, Ольги Булгаковой, Натальи Ситниковой, отразились в разделе выставки «Академический абстракционизм».
– Александр Ситников в своих работах объединяет элементы пластических систем древних цивилизаций и авангарда, иконописи и модернизма. Часто художник уходит за пределы холста, выделяя из него объемные формы. Ольга Булгакова вошла в художественную жизнь Москвы и Советского Союза в начале 1970-х. Она стала одной из тех, кого позже станут сравнивать с амазонками авангарда начала XX века. В начале творческого пути она создавала сложные многофигурные композиции со множеством деталей, а в работах последних лет, которые преимущественно и представлены на выставке, – крупные планы при практически полном отсутствии деталей. Дочь четы художников Наталья Ситникова, как и ее родители, является художником-философом. Ее композиции, как и у Кандинского, построены на ритмах, законах тектоники и колористической игре, – рассказывает Ольга Орлова.
Выставка, посвященная Кандинскому, заняла весь первый этаж Национальной галереи. Путешествуя из зала в зал, зрители следуют его пути и пути современных художников. Каждый зал погружает гостей в особую атмосферу. Самым резонансным, пожалуй, стал «красный» зал, где во всю стену представлены огромные живописные головы. Это цикл Ольги Булгаковой «Имена», в котором художница изобразила свои ассоциации, связанные с различными мужскими именами.
– Кто-то из посетителей стремится как можно быстрее покинуть зал, а кто-то, напротив, надолго «зависает» перед абстрактными портретами, пытаясь нащупать собственные ассоциации, – говорит Ангелина Терещук.
Проект был реализован в короткие сроки – всего за четыре месяца – и совпал с назначением на пост директора Национальной галереи Республики Коми Галины Шишкиной.
– Когда мне предложили возглавить галерею, я поняла: нужно не просто представить выставку, а сделать ее яркой, значимой и такой, чтобы ею гордились и галерея, и вся республика. Благодарю правительство и Министерство культуры за оказанное доверие, – говорит директор галереи.
Подготовка к открытию экспозиции потребовала колоссальных усилий. Кураторы глубоко прорабатывали концепцию, изучая не только ключевые идеи творчества Василия Кандинского, но и его влияние на мировую историю искусства. Важным аспектом стало исследование влияния оппонентов, ведь искусство всегда развивается под воздействием различных исторических и авторских течений.
В визуальном ряде экспозиции прослеживается эстетика Кандинского в самых разных проявлениях. Например, художник Максим Свищев, яркий представитель современного искусства, вдохновляется Кандинским, продолжая его эстетику в медиаарте.
Вместе с тем кураторы стремились уйти от этнографичности, с которой в Коми традиционно связывали имя Кандинского. Их целью было показать, что в абстрактных образах можно расшифровывать не только мотивы коми прялок, но и иные, более глубокие смыслы. Сотрудники галереи несколько месяцев буквально жили Кандинским, открывая новые источники информации о нем и знакомясь с его собственными трудами. Книга Василия Кандинского «Текст художника» стала для них своего рода искусствоведческим трактатом. Именно выдержки из нее сопровождают весь проект.
Пространство со смыслом
Не менее интересным и сложным этапом стал этап дизайна экспозиционного решения. Его задача – дать посетителю возможность на интуитивном уровне считывать смыслы и концепцию в целом, оставив след от проекта, в том числе на уровне ощущений. Когда посетитель приходит в музей, он взаимодействует не только с произведением, но и со всем пространством. На него влияют свет, цвет стен, звуки, запахи, построение экспозиции, логистика залов. Поэтому посетитель должен был попасть не просто на выставку, а в совершенно иное пространство.
– Необходимо было переформатировать все пространство галереи. После того как мы концептуально разложили смыслы по залам, мы создавали в каждом свою уникальную атмосферу. Мы пригласили в проект профессионального дизайнера Евгению Вылегжанину. За две недели полностью перекрасили два зала, выстроили фальш- и экспозиционные стены так, чтобы застройка соответствовала концепции. Ниши и витрины также были изготовлены специально для проекта по эскизам дизайнера, – говорит Галина Шишкина.
Работа шла и со светом: специально под проект было приобретено профессиональное технологичное музейное освещение. Под каждую экспозицию залов звукорежиссер Иван Нестерец подобрал и обработал музыку. Аромат ивы, составленный по мотивам трактата художника, – все это составляющие концепции, которая затягивала посетителей в водоворот искусства и вдохновения.
Уже после открытия состоялась презентация танцевального перформанса, который был снят и смонтирован в профессиональный ролик, выпущена лимитированная коллекция одежды с изображениями произведений из собрания Национальной галереи.
– На открытии мы также презентовали многостраничный каталог, содержащий весь материал концепции и визуальный ряд произведений. У нас получилась отличная команда. И действительно, проект стал предметом гордости для галереи, ее сотрудников и партнеров, – говорит Галина Шишкина.
Международный фестиваль «Кандинский» – это масштабное культурное событие в рамках празднования Дня Республики Коми. Событие, к которому обычно готовятся более года, было организовано в рекордно короткие сроки благодаря поддержке главы региона Ростислава Гольдштейна и профессионализму специалистов отрасли культуры республики. Фестиваль такого уровня стал серьезным достижением и крупнейшим из событий в сфере искусства, которые когда-либо проводили в Республике Коми.
Фестиваль, который проходил в Коми в течение полугода, объединил творческие коллективы из России, Армении и Китая. В его насыщенную программу, открывшуюся в августе фортепианным концертом Дениса Мацуева, вошли выступления артистов Большого театра, театра Бориса Эйфмана, масштабный выставочный проект на площадках Национальной галереи и центра «Югор», джазовый абонемент, уличные представления и установка малых архитектурных форм, лекции по искусствоведению, показ авторской коллекции одежды, спектакли Государственного академического театра им. Вахтангова, Московского художественного театра им. Чехова. 21 декабря на сцене Театра оперы и балета Коми в рамках соглашения Президента России Владимира Путина и председателя КНР Си Цзиньпина по культурному обмену между нашими странами с участием китайских артистов был представлен балет «Турандот».
Международный фестиваль «Кандинский» имеет все шансы стать новым брендом Республики Коми.
Полина РОМАНОВА
Фото Национальной галереи Республики Коми
