Галина Шишкина: «Искусство нужно чувствовать»

Прошел год с тех пор, как Национальную галерею Республики Коми возглавила Галина Шишкина. За это время в стенах главного художественного музея региона произошли заметные перемены: от новых выставочных проектов до переосмысления музейного пространства. Мы встретились с Галиной Леонидовной, чтобы подвести итоги первого года работы и поговорить о роли искусства в наше непростое время.

– Галина Леонидовна, каким был этот год? Что для Вас означала ступень к руководству Национальной галереей: поступательный рост, логическое продолжение пути опытного менеджера в сфере искусства, скачок, спиральное развитие?

– Я бы назвала это спиральным развитием, когда каждый новый виток опирается на предыдущий опыт, но открывает совершенно иные горизонты. 14 лет работы в центре «Югöр», в том числе около 10 лет в качестве его руководителя, – это ценный опыт. В «Югöре» искусство было для меня не только эстетическим объектом, но и инструментом развития через проектную деятельность. Проектная работа затягивает: с каждым разом хочется сделать проект ярче, интереснее, удивлять аудиторию. Работа в Национальной галерее Коми – это не просто смена должности, это переход от создания событий к сохранению и интерпретации смыслов и большая ответственность. Моя задача – соединить классическую музейную строгость с динамикой современного культурного центра. Это стало для меня вызовом, требующим синтеза управленческих навыков и глубокого уважения к академическим традициям музея. Погружение в новую работу было интенсивным, но органичным. Пришлось вникать во все процессы на ходу, достраивая и дополняя существующую систему. Музей – сложный механизм, где научная работа переплетается с просветительской, хранение фондов – с современным маркетингом. Моей целью было настроить этот механизм на более динамичный ритм, не теряя при этом фундаментальности.

– Какие управленческие подходы из прежнего опыта Вы привнесли в работу галереи?

– «Югöр», если не брать во внимание проектную работу и управление гостиницей, – это площадка для актуальных, часто экспериментальных высказываний, где все строится на событийности и современном искусстве. Галерея – институция с вековой историей, где время течет иначе. Это фундамент, академизм и преемственность, это богатейшая коллекция, где ответственность перед историей гораздо выше. Я привнесла в галерею принцип открытости, проектного мышления и акцент на клиентоориентированность. Мы учимся быть более гостеприимными, гибкими, внедрять современные форматы коммуникации с аудиторией, сохраняя при этом статус главного и единственного художественного музея республики.

– Знаю, что Вы тщательно подбирали команду в «Югöре». В Национальной галерее коллектив давно сформировавшийся. Как оцениваете специалистов, в чем они особенно сильны?

– В галерее работают уникальные люди, настоящие подвижники, влюбленные в свое дело. У них колоссальный багаж знаний. Моя задача была не «ломать», а дать им возможность раскрыться в новых условиях. Мы учимся друг у друга: я у них – бережному отношению к фондам, они у меня – гибкости и проектному подходу. Их главная сила в фундаментальных знаниях и преданности традициям, которые сегодня мы стараемся «упаковать» в современные выставочные форматы. Главное, что нас объединяет общая цель: сделать галерею местом силы и гордости для каждого жителя региона.

– Вы упомянули о научной работе, которая проводится в галерее. В чем она заключается?

– Наука – это «невидимый фронт» галереи, как и любого музея. Это атрибуция, изучение истории владения и подлинности экспоната, работа с архивами, сохранение и документирование истории коми искусства и творчества художников, связавших свою жизнь с республикой. Это огромный пласт работы и наше ключевое преимущество. Мы готовим и каталоги, участвуем в конференциях. Сейчас мы стремимся к тому, чтобы результаты наших исследований выходили за пределы узких профессиональных кругов и становились основой для выставочных проектов, понятных посетителю.

– Какими проектами, реализованными за год, Вы особенно гордитесь?

– Я привыкла все делать хорошо, поэтому горжусь каждым нашим проектом. Первым проектом, который я открывала в галерее, стал межрегиональный проект «Рафаэль в веках и искусствах». Затем из крупных – «Василий Кандинский. Текст художника». Это был безусловный топ: мы не просто делали выставку, а хотели подарить эмоции, чтобы каждый посетитель мог сказать: «Вау!». Мы полностью переосмыслили выставочное пространство. Самый частый отзыв был: «Мы не ожидали такого уровня, будто попали в федеральный музей или московский выставочный центр». Произошел слом стереотипов. Теперь мы держим планку и не имеем права ее снижать. В каждом нашем проекте есть идея, концепция, продуманный экспозиционный дизайн и, конечно, любовь к искусству – посетитель это чувствует. Уверена, вся наша команда гордится этими результатами.

Главное событие этого лета – выставка «Приобщение Свету». Глубокий проект, который приглашает к размышлениям. Раскрывает темы светского искусства и наследия Стефана Пермского, делая их понятными и близкими каждому.

Кроме того, нам удалось привлечь новую аудиторию – молодежь, которая раньше считала музей чем-то консервативным. Каждый проект, где нам удается соединить классическое искусство с современными технологиями или актуальными темами, становится для нас важным профессиональным успехом и подтверждением правильности выбранного курса.

– В чем заключается межрегиональное сотрудничество галереи?

– Мы активно развиваем партнерство с музеями Северо-Запада и центральной России. Галерея участвует в значимых федеральных проектах: «Наш Авангард» Русского музея, выставке «Под маской» Музея русского импрессионизма. Мы предоставляем работы из наших фондов для выставок коллег, что подтверждает уникальность и высокий статус нашей коллекции. В свою очередь, партнерство позволяет нам привозить в Коми работы мастеров, которых нет в нашем собрании, например, Васнецова. Сейчас мы прорабатываем проект выставки шедевра из Русского музея, запланированной на 2027 год. Обмен выставками – это лучший способ показать, что искусство Республики Коми является неотъемлемой частью общероссийского культурного контекста. Уже в этом году мы представим жителям Свердловской области работы Василия Игнатова и других художников, ставших «брендами» нашей республики. Мы также расширяем сотрудничество с немузейными институциями, включая бизнес-сообщество. Наша цель – сделать так, чтобы имя «Национальная галерея Республики Коми» звучало широко и уверенно.

– Где еще «звучит» галерея? Какие есть успешные кейсы партнерства?

– Мы открыты к диалогу и активно выходим в публичное поле. Яркий пример – проект с «Ростелекомом». Мы исследовали, как история развития связи отражается в изобразительном искусстве, ведь искусство – это зеркало эпохи. По этому же принципу мы можем через визуальные образы рассказать об истории любого этапа развития различных сфер жизни региона. В рамках участия в выставке достижений и возможностей народного хозяйства «Достояние Севера-2026» мы презентуем новые форматы для бизнеса. Это не только совместные выставки, но и программы развития персонала: искусство помогает гармонизировать личность, предотвращать выгорание и развивать креативное мышление – навыки, которые сегодня лежат в фундаменте любого бизнеса. Мы выходим за рамки привычного музейного пространства, делая наше предложение актуальным для самой широкой аудитории. Наш проект с «Ростелекомом» показал, как бизнес может органично интегрироваться в культуру, используя искусство для демонстрации истории технологий. Отдельное направление – качественный мерч. Это не просто сувениры, а переосмысление работ наших художников. Человек, выбирающий вещь с принтом из нашей коллекции, становится амбассадором галереи. Это и есть «звучание» музея в повседневной жизни города. Кроме того, галерея – это уникальная площадка для событий: от деловых встреч до торжественных мероприятий, свадеб или памятных фотосессий.

– В Коми мощное живописное наследие. Достаточно вспомнить чету Ермолиных, Вячеслава Куликова, Энгельса Козлова, Вадима Кононова и других. Частые гости галереи – Анатолий Пунегов, Юрий Филипповский, Геннадий Дмитриев, Александра Куликова, Вячеслав Кислов – художники старшего поколения. Кто идет вслед за ними, поддерживаются ли традиции, заложенные этими художниками?

– Наша художественная среда очень живая, многогранная и, я бы сказала, «ищущая». В Коми удивительная концентрация талантов. Сегодняшнее искусство – это микс академической школы и смелых современных экспериментов. Среда не статична, она постоянно рефлексирует на тему северной идентичности, природы и философии жизни в нашем регионе. Это живой организм, который требует внимания, поддержки и, главное, диалога. Наша задача – стать для художников не просто «хранилищем», а площадкой для этого общения, где опыт мастеров становится опорой для творческих поисков молодежи.

– Чем планируете удивить посетителей до конца года?

– Во-первых, это коллаборация с музеем-заповедником «Царицыно» – проект «Основные элементы». Это глубокое размышление о силах огня, воздуха, воды и земли через призму декоративно-прикладного искусства. Мы дополним экспозицию работами из нашего собрания, чтобы показать взаимодействие человека с этими стихиями в советской эстетике. Уверена, это будет яркое событие и интересный диалог эпох. Во-вторых, впереди Дни Эрмитажа в Республике Коми, которые мы проводим в рамках правительственного соглашения. Это знаковое событие, прежде всего для профессионального сообщества. Выставочная программа – лишь часть проекта. Особый интерес представляет цикл встреч, дискуссий, лекций и мастер-классов. Эрмитаж – главный центр сохранения и интерпретации искусства, и для нас это уникальная возможность повысить компетенции сотрудников профессионального музейного сообщества региона. Кроме того, мы продолжаем активно сотрудничать с Союзом художников Республики Коми и готовим ряд персональных и групповых выставок наших авторов.

– Кстати, а как галерея сегодня работает с «цифровым поколением», для которого визуальный ряд в смартфоне зачастую важнее, чем холст в раме?

– Это один из самых серьезных вызовов для любого музея. Мы не пытаемся конкурировать с цифрой, мы делаем ее нашим союзником. Мы внедряем аудиогиды, планируем дополненную реальность, создаем контент, который интересно читать и смотреть в социальных сетях. Но при этом мы всегда подчеркиваем: ни один экран не передаст фактуру мазка, глубину цвета и ту особую энергетику, которая исходит от подлинника. Наша задача – через «цифру» привести человека в музей, а уже здесь, перед картиной, дать ему тот самый «вауэффект», который невозможен в виртуальном пространстве. Мы учим видеть искусство не как картинку, а как живое свидетельство человеческого опыта.

– Если говорить о будущем, какой вы видите роль Национальной галереи в жизни региона лет, скажем, через пять?

–Мы планомерно работаем над укреплением галереи в роли флагмана художественной музейной институции Республики и развитием ее огромного потенциала. Не только выставочного, но и экспертного, методического, просветительского в сфере искусства. Хочется, чтобы галерея была не «тихой гаванью», а активным участником городской жизни, где каждый проект – это событие, обсуждаемое на улицах, в кофейнях и социальных сетях.

– Что для Вас лично является главным источником энергии в этой работе?

– Люди. Я имею в виду не только коллег, но и наших посетителей. Когда я вижу в залах галереи гостей, студентов, которые спорят у полотна, или пожилых людей, которые приходят к своим любимым картинам как к старым друзьям, – я понимаю, что мы работаем не зря. Энергия музея – это энергия живого общения с искусством, с прекрасным. В мире, где все становится цифровым и мимолетным, галерея остается тем самым «островком подлинности», где время замедляется.

– Недавно Вы получили профильное образование в области искусствоведения. Что подтолкнуло Вас к этому решению?

– Учиться я начала, еще работая в «Югöре». В какой-то момент поняла: базовых знаний по истории искусства мне недостаточно. Чтобы не просто выстраивать административные процессы, а по-настоящему «дирижировать» смыслами, нужно понимать язык искусства изнутри. Поэтому я углубилась в историю искусств и проектирование музейных концепций. Теперь я смотрю на коллекцию не только как менеджер, отвечающий за логистику и посещаемость, но и как профессионал, способный вести диалог с экспертным сообществом. Это дает колоссальную уверенность в принятии решений по развитию музея.

– Что бы вы пожелали тем, кто еще ни разу не был в Национальной галерее Республики Коми?

– Не бойтесь «не понять» искусство. Его не нужно анализировать – его нужно чувствовать. Приходите к нам без предубеждений и позвольте себе провести час в тишине, наедине с подлинниками. Сейчас модно замедляться, и иногда одна картина может дать ответы на вопросы, которые вы не могли сформулировать годами. Многие говорят: «Я не разбираюсь в искусстве, мне будет скучно». Но поход в галерею – это не экзамен, а эмоция. Если картина заставила вас улыбнуться, вспомнить детство или задуматься о чем-то важном – значит, она «сработала».

– Высокий рейтинг галереи, мощные проекты, поток посетителей – это замечательно. А что для Вас лично является главным критерием успеха в работе директора Национальной галереи?

– Для меня успех – это не только цифры в отчетах о посещаемости, хотя они, безусловно, важны. Главный критерий – посетитель, который возвращается к нам снова и снова, приводит детей и с гордостью рассказывает о нашей коллекции. За этим стоит огромный труд вдохновленной команды, и наша главная задача – сохранять искусство, чтобы оно продолжало вдохновлять. Моя цель – сделать наши фонды максимально открытыми для мира, а имена художников Коми узнаваемыми далеко за пределами республики. Я хочу, чтобы словосочетание «Национальная галерея Республики Коми» стало синонимом знака качества и гордости.

Беседовала Оксана ПЕТРОВА

Фото прес­с-службы Национальной галереи РК

Реклама.  ГБУ РК «Национальная Галерея РК. ИНН 1101485392. erid: 2VtzqxJequd