Дарья Александрова. «Эхо момента»

Мастер акварели, художница Дарья Александрова родилась и живет в Воркуте. В марте в Национальном музее Республики Коми открылась ее персональная выставка «Мой мир акварели». Член творческих союзов «Акварелисты России», Ассоциация художников «Акварелисты Сибири», Ассоциация художников-пленэристов, своей задачей она видит гармоничное совмещение профессиональной деятельности преподавателя и художника.

Четверть века тому назад бабушка привела десятилетнюю Дашу в художественную школу Воркуты на первое занятие. Даша вспоминает просторный кабинет, огромные и тяжелые мольберты, первый урок и своего первого учителя. Тогда она и подумать не могла, что этот день станет началом большого творческого пути.

– Поначалу это было просто увлечение, приятное времяпрепровождение, – рассказывает Дарья. – Постепенно процесс стал более сложным, я начала глубже изучать искусство и осваивать технику акварели, и в итоге рисование стало неотъемлемой частью моей жизни. Так, постепенно, оно и превратилось во что-то действительно важное для меня.

Дарья попала в класс к Сергею Владимировичу Гагаузову, которого считает своим наставником и проводником в мир искусства. С отличием окончив художественную школу, Дарья поступила в Вятский государственный гуманитарный университет и после получения диплома вернулась в Воркуту, чтобы обучать детей тому, чему совсем недавно училась сама.

– Одно дело самой профессионально рисовать, а другое – научить детей изобразительному искусству. Мне была интересна психология, методика обучения, меня это затягивало все больше и больше. Одновременно на практике я закрепляла свои знания, полученные в художественной школе. Сегодня я могу похвалиться своими учениками, которые занимают призовые места на различных фестивалях и конкурсах, участвуют в различных творческих проектах, – говорит художница.

Но это пришло не сразу. Дарья вспоминает, как в самом начале педагогической практики она, как маленькая, пряталась в учительской за шкафом, плакала и говорила, что не пойдет в класс. Преодолеть страх помог Сергей Гагаузов, который всегда был рядом, коллектив и родные стены «художки». Именно они, по словам Дарьи, создают профессиональную среду для роста художника.

– В искусстве очень сложно работать только «в диван», не показывая свои работы. Человек, работающий только для себя, лишен связи со зрителем и профессиональным сообществом. Любому творческому человеку нужна оценка, хорошая или плохая, чтобы он мог дальше развиваться. Мне лично важна критика, конструктивный совет. К счастью, я окружена людьми, способными дать мне полезные советы, – рассуждает Дарья.

Высокие потолки художественной школы, просторное помещение, гипсовые скульптуры, которые привез в Заполярье легендарный Яков Вундер, создают атмосферу, в которой, по словам Дарьи, хочется творить. Любимое дело она совмещает с не менее любимым теперь преподаванием, стараясь научить детей всему, что умеет сама.

– Дети бывают разные: одни талантливые, другие приходят ради интереса, но совместное общение и разговоры об искусстве, творческая совместная работа расширяют их взгляд на жизнь. Иногда у ребят бывают интересные находки, которые я даже использую в своих работах, потому что они подходят к этому делу с широко открытыми глазами, непосредственно и эмоционально, чего зачастую не хватает взрослым художникам.

Преподаванию приходится уделять очень много времени. Дарья признается, что распределять его между школой и собственным творчеством иногда довольно сложно, поэтому любимое время для нее – каникулы, когда она может бывать на пленэрах и писать собственные работы. Главный зритель художницы – ее дочь Катерина. В детстве Дарья Александрова принимала участие в Дельфийских играх, которые считаются во всем мире наиболее профессиональным детским конкурсом, но до победы не дошла.

– И все-таки Дельфийские игры не обошли меня стороной. То, чего не удалось достичь в этом конкурсе мне, удалось дочери, которая, как и я когда-то, учится у Сергея Гагаузова. Катерина тоже пишет акварелью, у нее много золотых и серебряных медалей в разных конкурсах, в том числе несколько побед в Дельфийских играх, – рассказывает Дарья.

Прежде чем выбрать в качестве своего художественного почерка акварель, Дарья Александрова освоила множество техник. Парадоксально, но поначалу именно работа с акварелью давалась сложнее всего: краска растекалась, не всегда получалось остановить ее, нужно было освоить опыт работы с разными бумагами, попробовать себя на пленэрах. Теперь Дарья с уверенностью говорит, что выбор в пользу акварели был сделан правильно.

– Мне не нравится длительность работы масляными красками. Я хочу запечатлеть мгновение, и в этом главный смысл моей работы. Именно акварель позволяет делать плавные переходы, мне нравится прозрачность этой краски, сквозь которую просвечивает рисунок, и я могу добиться нужных эффектов, – рассказывает Дарья.

Свой художественный язык, если говорить неформально, она называет «эхом момента». Каждый мазок кисти – попытка уловить и запечатлеть ускользающие голоса природы, отблески закатов, предчувствие рассветов, звуки жизни, передать образы, придать им форму и донести до зрителя свои чувства. Иногда во время этюда она останавливает работу, если видит, что детализация помешает ее свежести. А порой ей, напротив, хочется поработать над деталями. И если с техникой Дарья определилась, то темы ее творчества меняются. «Жизнь не стоит на месте и меня интересуют разные и не только визуальные эффекты», – говорит она.

– Раньше мне казалось, что озера, реки и растения – главные мотивы моего творчества, а сегодня мой взгляд переместился на индустриальный пейзаж, я нахожу теперь интерес в том, чтобы изобразить какие-то конструкции, увидеть ритмы линий. Это другая среда, другой подход и даже другая цветопередача. Может быть, завтра я буду рисовать космические пейзажи, просто всему свое время.

На тривиальный вопрос об источниках вдохновения художница отвечает: «Аппетит приходит во время еды». Чем чаще она работает, тем чаще ее посещает вдохновение, ведь писать хочется, когда у тебя получается.

– Как у каждого человека, у меня бывает усталость от любимого дела, потому что вкладываешься в него прежде всего энергетически и устаешь так же, как от физического труда. Многие этого не понимают, думают, что живопись – это легкая работа. Да, кисточка легкая, но прежде чем сделать мазок, надо пятьдесят раз подумать, чтобы не ошибиться. Иногда я задумываю серию, а в итоге так устаю, что получается одна работа, и мне надо просто отдохнуть, – описывает Дарья «кухню» художника.

Сегодня творчество Дарьи Александровой, на счету которой уже несколько персональных выставок, знают не только в Коми, но и в Якутске, Владимире, на Байкале. Дарья участвует в различных пленэрах, ездит по стране, и ее работы получают высокую оценку не только зрителей, но и профессионального сообщества, искусствоведов, отмечаются дипломами и попадают в каталоги.

– Для любого художника важно и количество созданных работ, и продажи картин, и участие в выставках, и профессиональное признание… И все-таки художника художником делает желание рисовать несмотря ни на что. Художник должен быть творцом, не зависящим ни от продаж, ни от выставок, даже от критики. Тот же Вермеер, работы которого можно пересчитать по пальцам, рисовал не для публики и продажи. Он рисовал, потому что не мог иначе, – говорит Дарья Александрова. – Творчество должно дарить радость, которую художник передает своему зрителю.

Полина РОМАНОВА

Проект реализуется при поддержке Национальной галереи Республики Коми.