Татьяна Ветошкина. Без жестких правил

Татьяна Ветошкина относится к молодому поколению живописцев, которые сделали своей профессией преподавание изобразительного искусства. Творя в собственной галерее-студии, она ищет способ замедлиться и рассмотреть то, мимо чего обычно проходят в суете.

Сыктывкарская художница Татьяна Ветошкина выбрала профессию еще в детстве. Как это часто бывает, на выбор повлиял педагог. Но не художественной школы, а кружка по рисованию в общеобразовательной школе.

– Мне очень повезло с педагогом Татьяной Яковлевной Корышковой. Человек с огромной душой, она превратила мое увлечение в настоящую страсть. Я очень благодарна судьбе за такого наставника и за то, что мы до сих пор поддерживаем с ней связь, – говорит Татьяна.

Окончив школу, она продолжила обучение в Вятском государственном университете на факультете технологии и дизайна.

– Воспоминания об учебе – это бессонные ночи перед просмотром. Классика студенчества – оставлять самую важную работу на последнюю ночь. Попытки исправить композицию, цвет, довести работу до идеала, горы эскизов, когда глаза уже закрываются сами собой. Университет научил меня не сдаваться, даже когда кажется, что сил совсем не осталось. Студенческая жизнь была сложной, но безумно веселой и творческой, – вспоминает художница.

Собственный художественный «голос» возможно вырастить в одиночестве, говорит Татьяна и подчеркивает, что для нее все-таки важна среда, возможность находиться среди коллег, которые горят своим делом, обсуждают идеи, высказывают конструктивную критику. Это обмен опытом и насмотренность. Но главное для развития художника – быть с теми, кто тебя понимает. Сегодня она называет своим учителем и одновременно коллегой сыктывкарского художника Виктора Малых.

– Работать с ним бок о бок – это бесценный опыт. Он щедро делится знаниями, и я чувствую, как расту под его руководством. Встретить такого мастера – настоящая удача, – признается Татьяна.

Определяющим в создании картины для нее является настроение, внутреннее состояние, которое нужно передать на полотне. Жестких правил в отношении стиля и техники у художницы нет. По ее словам, процесс творчества сродни медитации.

– Ухожу в себя, отключаю мысли, а когда «возвращаюсь» в реальность, картина уже практически готова. Смотрю на результат и думаю: «Как я вообще это сделала?». В основном работаю интуитивно, иногда пишу жирными пастозными мазками, иногда комбинирую с гладким письмом. Раньше я писала «гладенько», стремилась к плавной растушевке. Картины выглядели, как фотография. Я начала замечать, что меня саму цепляют работы, где чувствуется рука художника, где есть объем, а краска лежит «вкусно». Сейчас я пришла к тому, что живопись для меня – это не имитация реальности, а передача энергии, эмоций, – описывает художница свой метод.

Говоря о творчестве в философском понятии этого слова, Татьяна называет его способом замедлиться и рассмотреть то, мимо чего мы часто проходим в суете, попыткой остановить и запечатлеть момент.

– Природа – лучший художник. Главное, заметить эту красоту. Я люблю писать леса, реки, животных, цветы. Сочетать грубую фактуру со световыми контрастами. Важный навык художника – вовремя остановиться. Иногда это сложно сделать, хочется еще больше улучшить картину, но есть вероятность ее испортить. Поэтому у меня есть свой лайфхак: я завершаю работу только в присутствии коллег. Они вовремя меня могут тормознуть, – делится она секретами «кухни» художника.

По специальности, полученной в Вятском университете, Татьяна преподаватель изобразительного искусства. Она убеждена, что научиться рисовать может каждый. Главное – желание, правильная методика и поэтапность обучения. Среди ее учеников в галерее-студии «Арт-Идея», где она работает вместе с Виктором Малых, – и дети, и взрослые.

– Юные творцы – это про смелость. Они не задумываются о правилах, а рисуют сердцем, у них нет страха испортить лист, рассказывает она. – Взрослым начинающим художникам сложнее сразу раскрыться, они привыкли все контролировать, но со временем расслабляются, отпускают перфекционизм. Я всегда говорю ученикам, что главное – кайфануть от процесса, забыв про результат, вот тогда и получаются хорошие работы.

«Арт-Идея» – художественное пространство, которое Татьяна с Виктором открыли в 2024 году. До этого они работали и обучали в другой студии. Татьяна всегда мечтала о своей небольшой галерее. Как выяснилось, и Виктор тоже. Так пришла идея объединить студию и галерею.

– Для меня мастерская – это второй дом. Зона спокойствия, где я могу сосредоточиться на своих картинах. Это точка притяжения интересных творческих людей.

Показатель мастерства и успеха для Татьяны не общественное признание, выставки и продажи. Это, по ее словам, важные показатели, но главным является отклик зрителей, когда картины вызывают эмоции и становятся частью чей-то жизни. А в последнее время появились постоянные покупатели ее работ.

– Для меня важно, чтобы процесс приносил удовольствие. Если я не горю тем, что делаю, то никакой внешний успех не принесет удовольствия, – говорит Татьяна Ветошкина.

Полина РОМАНОВА

Фото из архива Татьяны Ветошкиной

Проект реализуется при поддержке Национальной галереи Республики Коми.